Центральная районная библиотека продолжает реализацию сетевого проекта «Народные умельцы». Его участницей стала ещё одна жительница Новоегорьевского — Елена Очкина — талантливый и творческий человек, уникальные работы которого, выполненные в технике «лаковая миниатюра», просто поражают.
Зарождение
Лаковая миниатюра — вид традиционного декоративно-прикладного искусства, который отличается исполнением сложной миниатюрной живописи на изделии из папье-маше. Живопись называется лаковой потому, что лаки (цветные и прозрачные) являются не только материалами росписи, но и важнейшим средством художественной выразительности произведения.
Искусству русской лаковой миниатюры чуть более двух веков. А первыми лаковые изделия стали делать китайцы несколько тысячелетий назад, используя для покрытия смолу лакового дерева. Уже в те времена этим промыслом занимались семьями, образуя промысловые династии. Мастера постепенно научились делать лаки цветными, и украшать вещи различными рисунками и украшениями. Нарядные, блестящие изделия охотно покупали в соседних странах, где тоже нашлись мастера, готовые освоить эту художественную технику. В Индии и Персии дамские зеркала, пудреницы, пеналы также украшали миниатюрной живописью. Только в 16 веке лаки из Китая и Японии попали в Европу, и сразу завоевали заслуженную популярность. Иметь в своих замках и дворцах обстановку «в китайском духе» у европейской знати стало признаком изысканного вкуса. Не отставала от моды и Россия. В своем новом Петергофском дворце Пётр I также пожелал иметь «китайский» кабинет. Оформляли его русские мастера. Для Петра III в Ораниенбауме был создан целый Китайский дворец — его интерьеры также украшены лаковой росписью.
История Федоскинского промысла
В конце 18 века, в Московской Губернии, в селе Данилково (позже Федоскино) купец П. И. Коробов сумел получить выгодный военный подряд на изготовление лаковых козырьков. Позже, после поездки в Германию, Коробов начал заниматься изготовлением изящных лаковых табакерок. На их крышки поначалу просто клеились бумажные портреты или гравюры, которые затем покрывались лаком. С этих табакерок и началась история Федоскинского промысла, да и всех знаменитых русских лаков. В начале 19 века лаковые изделия стали делать с самым разным оформлением. Особым спросом пользовались те, которые украшались живописными рисунками, покрытыми лаком. Появились шкатулки, ларцы, коробочки. Мастера начинают воспроизводить в сюжетах картины известных художников. Именно с этих рисунков «начали свой бег» знаменитые федоскинские тройки, а в рисунках стала использоваться сельская, бытовая тематика. В начале 20 века интерес к миниатюре неожиданно угасает и предприятие закрывается. Но в 1910 году возрождается силами мастеровых художников — выходцев с Федоскинской фабрики. В гражданскую войну на промысле работали всего пять стариков, которых не призвали на фронт. Их стараниями русская шкатулка смогла выжить, и уже, начиная с 1923 года, Федоскинских мастеров ждал оглушительный успех на советских и зарубежных выставках.
Продолжая традиции мастеров
— На тончайшую живопись меня вдохновили именно художественные промыслы Федоскинских мастеров. Художники нередко врезали в лаковую поверхность изделий тонкие пластинки перламутра, накладывали на лак сусальное золото, припорашивали поверхность под роспись алюминиевым порошком. Вместо сусального золота я придумала накладывать тонкую фольгу, а покрывать поверхность изделия не кистью, а подушечками пальцев, тогда работа приобретает особую декоративность, — делится тонкостями своего мастерства Елена Николаевна. — В миниатюре по металлу используют тонкую многослойную живопись, в некоторых работах я создаю рельеф иглой. Благодаря придуманному достигается глубина, переливчатость и мерцание. Вглядишься, и мир полусказки и полуявью открывается перед глазами. Своим творчеством я бережно храню и продолжаю богатые традиции народных мастеров, которыми славилась русская земля.
У Елены есть ещё одно увлечение — она занимается валянием из шерсти (фелтинг). Как говорит она: «потянулась к этому искусству, чтобы воплощать в жизнь свои задумки».
— Существует два вида фелтинга — сухое и мокрое. В сухом валянии используются специальные иглы для переплетения волокон между собой, получая объёмные изделия, например, игрушки и элементы декора. При мокром валянии используют мыло и воду. С помощью мокрого фелтинга можно создавать одежду, головные уборы, сумки, палантины, картины. Можно совмещать несколько видов техник: вязание и валяние, декорировать готовые изделия вышивкой, бисером, атласными лентами, — рассказывает Елена Очкина. — Работа с войлоком — увлекательное занятие. Мне нравится создавать вещи своими руками, совмещать техники и делать сложные фактурные изделия. А как их приятно носить! В таких вещах тепло и уютно!
В. КАЛИНИНА, заведующая отделом обслуживания районной библиотеки.
